EL ARTE GRIEGO DE LA CONCEPCIÓN DEL MUNDO

Autor:
Ivano Rodríguez Cotrina

INTRODUCCIÓN

Existe una gran cantidad de definiciones de arte. Algunas habían aparecido en la edad antigua y otras a principios de siglo. La categoría genérica a la que pertenece el arte no ha sido puesta nunca en duda: el arte es una actividad humana consciente de satisfacción.

El arte puede representar cosas existentes, pero puede también construir cosas que no existen. Trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su vida interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del receptor. Al receptor le aporta satisfacción, pero puede también emocionarle, impresionarle o producirle un choque. A todas estas las podemos llamar  funciones del arte.

Es por eso que los griegos no podían desestimar esta función del arte, y es así que el arte para la cultura griega fue la mejor forma de identificarlos como griegos ante las diferentes civilizaciones que se desarrollaban en la misma época y en la misma región, tales como los latinos, los semitas, los egipcios, los persas e indios, además de otras civilizaciones indoeuropeas circundantes al Mediterráneo, Europa Occidental, los Balcanes, Oriente Próximo y Medio Oriente. 

Veamos a continuación cómo se originó y desarrolló el arte griego durante las tres etapas en las que muchos estudiosos han dividido su historia: arcaica, clásica y helenística.

EL ARTE GRIEGO DE LA CONCEPCIÓN DEL MUNDO

Para iniciarnos en el tema del arte griego, fijémonos cómo es así que nosotros usamos el término “arte” y de dónde viene esta definición que a cada uno de nosotros nos da un concepto, el cual nos hacen apreciar y entender a las expresiones artísticas griegas.

La expresión «arte» se deriva del latín «ars» que a su vez es una derivación del griego, el cual significaba actividad. Sin embargo estos orígenes no tenían en gran medida el mismo significado del que hoy día tiene «arte». A través de los tiempos se ha alterado el sentido de esta expresión. Los cambios han sido suaves pero constantes, y a través de milenios han hecho que cambie totalmente el sentido de las antiguas expresiones.

Nuestra época ha heredado la definición que establece que el arte es la producción de belleza, que afirma que el arte imita la naturaleza. Sin embargo, no ha demostrado ser realmente la adecuada, y esto ha impulsado la búsqueda de nuevas y mejores definiciones de arte durante el desarrollo de las diferentes Edades de la Historia del hombre.

Poesía, música, arquitectura, artes plásticas, artes gráficas; todas son expresiones de origen griego. Los pueblos modernos las han recibido de los griegos. Los antiguos griegos emplearon estas expresiones, pero la mayoría de las veces con otro sentido. El significado que les dieron fue mucho más amplio y coloquial, y no siempre se limitaba a temas artísticos y académicos.

Las diferentes clasificaciones que hicieron los griegos de la poesía y las artes visuales pueden apreciarse de un modo más sorprendente en lo que se refiere a cómo eran estimados socialmente el poeta y el artista visual. Resulta que en la época, los filósofos realizaron una teoría, opinión que durante mucho tiempo fue aceptada normalmente de un modo universal; no sólo en tiempos arcaicos, sino que incluso durante la época clásica. Esta teoría mencionaba que el artista visual era considerado un artesano, mientras que al poeta se le consideraba un tipo de vate y filósofo.

Luego que muchas artes visuales y orales se iniciaran en la arcaica cultural de Creta, que es el origen civilizador de los griegos así como lo es Caral y Chavín para los Incas, parte de nuestra historia. En Creta, luego de haberse organizado como Estado, esa sociedad necesitaba de alguna manera  representar su historia para que así fuese mucho más duradera en el tiempo; es así que las rudimentarias habitaciones que utilizaban para el culto de sus religiones, o las incipientes viviendas donde habitaban; decidieron, en el transcurso de muchas generaciones decorarlas con líneas de diferentes espesores y otras dimensiones y figuras, así como ornamentarlas con diferentes decoraciones representadas de la propia naturaleza, aves, mamíferos, seres marinos, etc. Es así que en la Creta arcaica inicia el arte visual. Pero también había la necesidad de transmitir las victorias de sus reyes, de sus héroes nacionales a las siguientes generaciones. Para eso estaban los poetas y cantores de la época como los bardos, rapsodas y aedos.

Pero no sólo estaba Creta, también están otras regiones donde habían otras ciudades, así como la región del Peloponeso, Ática, Beocia, Etolia, Eubea, Epiro, Tesalia, Macedonia, Tracias, Rodas, La Magna Grecia y Asia Menor; aquí surgieron numerosas ciudades estado que tenías manifestaciones culturales similares entre todas ellas, es así que el arte se amalgamó entre todas ellas y se sincretizó. En estas regiones destacan las ciudades de Esparta, Olimpia, Micenas, Corintio, Atenas, Tebas, Troya, Samos, Mileto, así como otras.

Es importante mencionar en temas de arte, la manera de pensar de los pueblo que la manifiestan. En Grecia, el conocimiento nació con la explicación de los mitos, las cuales explicaban el origen del universo, del mundo y de las demás cosas; así como el origen de los hombres y el origen de los griegos. Así como el Inca Garcilaso de la Vega trata de explicar el origen de los incas y del mundo andino con su leyenda de Manco Capac y Mama Ocllo; muchos poemas explican el origen de los griegos, un ejemplo de ellos son la Teogonía de Hesiodo, además de la Titanomaquía, Gigantomaquía y la Tifonomaquía; son mitos que explican el origen divino para los griegos. Pero hubieron ciertos pensadores que no estuvieron de acuerdo con estas explicaciones mitológicas del origen de las cosas, se los conoció como filósofos, a quienes los podemos dividir en dos secciones para una mejor explicación: la ‘Filosofía de la Naturaleza’ con Tales de Mileto, Anaximandro, Anaxímenes de Mileto, Parménides de Elea, Heráclito de Éfeso, Empédocles de Agrigento en Sicilia, Anaxágoras,Clazómenas, Demócrito; y la ‘Filosofía de Atenas’ con Sócrates, Platón y Aristóteles, así como discípulos de estos y además otros sofistas. Ellos dieron explicaciones más racionales sobre el origen de las cosas, así como explicación de las sociedades de su tiempo y, quienes trataron de explicar y clasificar el arte.

En Grecia, la construcción de edificaciones fue un arte desarrollado para rendirle culto a sus dioses, construyendo templos maravillosos para albergar a otra manifestación artística, la arquitectura; hubieron tres órdenes: el dórico, el jónico y el corintio.

La escultura fue para representar a sus dioses y héroes, así como a los sucesos cotidianos y la belleza en la época helenística. Estas esculturas no sólo solían ornamentar los edificios públicos, sino que se les podían encontrar en las decoraciones de las casas de las personas más importantes de la polis.

La pintura cubrió los muros de los palacios de los grandes políticos, reyes, comerciantes, así como otros aristócratas de la época; mucho de ellos fueron mecenas de distintos artistas.

Además estuvo siempre presente la poesía, los poemas orales, los cánticos que eran trasmitidos de generación en generación como herencia de su intrahistoria y su historia. También hubo una narrativa, como la de Homero o la dramaturgia Esquilo y Sófocles en el teatro.

CONCLUSIONES

Son todas estas manifestaciones hermosas que nos dejan los griegos. Su arte en la arquitectura, en la pintura, en la escultura, en el teatro, en lo literario, etc.

Nosotros debemos de imitar el conocimiento griego con respecto a las diferentes expresiones en las que se desarrollaron. Así como los romanos tomaron el conocimiento griego para erigir su imperio, así como los bizantinos rescataron el pensar griego para aplicarlo en su arte, así como Carlo Magno reivindicó a la cultura griega para fundar su imperio europeo, y así como el Humanismo del Renacimiento rescató los aportes griegos para la estimación de la razón.

Los peruanos deberíamos de tomar, rescatar y reivindicar el conocimiento andino, estudiarlas y comprarlas con las diversas manifestaciones griegas como es el caso de las artes para poder tener referencia de hasta dónde avanzaron ellos en las expresiones artísticas, contrastarlas con la de las civilizaciones peruanas que también supieron manifestar su arte, como es el caso de los tejidos de los paracas, las cerámicas de los mochicas, la orfebrería de los chimú, la tradición urbana de los wari  y, de esa manera, nosotros generar el conocimiento cierto para poder enseñarles a las futuras generaciones de nuestro pueblo para que ellos se sientan identificados con nuestros orígenes y sepan valorar su conocimiento y su capacidad de expresarlo, como es expresado en el arte.

Termino con esta frase conocida: “las artes representan, sobre todo, la gloria de la cultura”.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

·         Bayer, R., (1980), Historia de la Estética, México D.F., México, Editorial Fondo de Cultura Económica.

·         Gaarder, J., (1991), El Mundo de Sofía. Novela sobre la historia de la filosofía, Oslo, Noruega, Editorial SIRUELA.

·         Gombrich, E.H., (1999), La Historia del Arte, México D.F., México, Editorial Diana S.A.

·         Hauser, A., (1978), Historia Social de la Literatura y del Arte, Barcelona, España, Editorial Labor S.A.