Autor:
Mariano Nicolás Velásquez Álvarez
Mariano Nicolás Velásquez Álvarez
El presente
artículo provee ciertas pautas útiles para todos los trabajadores de museos o
instituciones de educación no formal que sientan que la institución donde
trabajan no esté logrando desarrollar todo su potencial.
Se busca mejorar la interacción entre museos y el público con miras a resolver los grandes problemas que nuestro país sufre en lo que
respecta a la poca apreciación e identificación de grandes sectores de la
población con su patrimonio histórico, arqueológico y cultural en general. Aquí se plantea que una potencial solución son los museos, pues son el mejor
ambiente de educación no formal para mostrar esta herencia al público; pero
para esto los museos deben primero poder captar el interés de la población.
Para
comenzar es muy importante establecer los principales ejes de la institución
respondiendo unas simples preguntas.
¿A qué se dedica? La misión del museo, sus
actividades, como las realiza y por qué.
¿Qué quiere llegar a ser? Por ejemplo: El museo más
reconocido sobre un tema en específico, el mejor museo para niños, el mejor
museo en una zona específica, etc. En esto se debe ser visionario y a la vez
realista pues se verá limitado por los recursos que se tienen disponibles y los
que se pueden llegar a conseguir (económicos, humanos y temporales).
¿A
quiénes quiere llegar? Es encomiable querer que la cultura llegue a todas
las personas por igual, pero a menos que se cuente con un plan diferente para
cada tipo de público (y son muchos), se debe elegir uno al que adaptarse y al
cual poder llegar de una manera más acertada. Por ejemplo, se podría centrar en
un solo grupo de edad o decidir si las exposiciones y actividades pretenden
atraer sólo a académicos o a un público no especializado, etc.
¿Por
qué es lo que quiere ser reconocido? Los valores por los que se rige, aquello
que en el museo se considera bueno, importante y/o justo y que se quiere
transmitir al público. Esto es muy importante para poder mantenerse en la mente
del público como una referencia sobre algo en específico, sea bien sobre la
manera en que el museo se conduce o sobre sus exposiciones y/o colecciones.
Para
establecer estos ejes guía es muy importante tomar en cuenta, en la medida de
lo posible, la opinión de todo el personal del museo, de manera que todos se
vean representados en estos y puedan sentirse verdaderamente parte de la
institución y así se enorgullezcan de la labor que realizan y la lleven a cabo
con un mayor fervor.
Las
respuestas a estas preguntas serán las guías por las que el museo ideará y
desarrollara todos sus proyectos que serán el medio para poder cumplir sus
objetivos.
Una vez
definidos estos aspectos podemos pasar al entorno del museo. Con esto se debe
entender que es necesario averiguar que otros museos están en la cercanía, cuál
es su oferta y como se diferencia de la de uno. No es conveniente pensar en
esto como “la competencia” pues cuando hablamos de cultura, mientras más haya, mejor. Es por esto que se trata de pensar en formas de complementar con
las actividades que uno ofrezca aquello que en otras instituciones no se ofrezca ni se
repita (pensar que no es conveniente que se crucen temáticas ni horarios, estos
últimos sobre todo para las actividades especiales) de manera que la oferta cultural local sea
variada y el público pueda aprender algo nuevo en cada lugar.
Un ejemplo
bastante ilustrativo de buen acercamiento al público es el del Museo del Banco
Central de Reserva del Perú donde se han implementado una serie de medidas y
actividades para interactuar y ganar el interés del público. Por ejemplo,
siendo de ingreso gratuito, se ha establecido como slogan en la propaganda física
y virtual “El ingreso es libre solo debes traer tu tiempo”, queriendo
recordarle al público que si bien puede haber una gran gama de oferta cultural
y de entretenimiento, esta no exige “aflojar el bolsillo”.
Las
principales actividades que el museo del BCRP organiza son #EtiquetArte (previamente #EmocionArte),
#ConversArte y #ExpresArte, que toman los llamados “hashtags” como una
forma de relacionar el museo con la popularidad digital de las redes sociales,
aunque esto no solo se nota en el nombre. La primera de estas actividades
consiste en darle al público una serie de “emoticones” adhesivos para que
puedan pegarse junto a las obras que les produzcan los sentimientos o emociones
más comunes (al igual que los diferentes tipos de “likes” en la red social
Facebook) y una hoja donde puedan describir estas impresiones. Esto no
solamente les permite hacer que el público se acerque al patrimonio de una
manera didáctica y familiar para ellos sino que también le permite saber al
museo los gustos de sus visitantes, sus temáticas y obras preferidas,
información con la que pueden pensar en exposiciones y actividades a futuro que
sigan estas preferencias.
La segunda
actividad #ConversArte se trata de
recorridos guiados y dinámicos sobre las diferentes temáticas de las
colecciones del museo. Y finalmente #ExpresArte
consta de una serie de preguntas colocadas cerca a algunas de las piezas en
exposición y referentes a estas, al costado de las cuales el público es libre
de coger notas adhesivas, escribir y pegar sus respuestas.
Para
finalizar, debe ser dicho que sin importar la estrategia que se diseñe, se
adopte y/o se implemente, los procesos de mantenimiento, monitoreo y evaluación
deben ser siempre tomados en cuenta. Si se va a instalar y/o comprar un aparato
se debe tomar en cuenta lo que costaría una eventual reparación y el
mantenimiento mensual; si se va a realizar una nueva actividad o emplear un
nuevo modo de propaganda, se debe calcular el número de visitantes que ésta
atrajo y compararlos periódicamente con los números de periodos anteriores y/o
medir la satisfacción del cliente en estas nuevas circunstancias, etc. Esto es
muy importante para el planteamiento de nuevos proyectos a futuro y poder tomar
mejores decisiones respecto a lo que es efectivo y lo que no.
Bibliografía
ALEMÁN CARMONA, Ana
2008 “La
importancia de los estudios de públicos en la gestión de museos”. En ASOCIACIÓN DE DOCENTES DE LA
UNIVERSIDAD SAN MARTIN DE PORRES. Cultura. Lima: Fondo Editorial
Universidad San Martín de Porres,
pp. 205-226.
KOTLER, Neil y Philip KOTLER
2008 Estrategias y marketing de museos.
Segunda Edición. Barcelona: Ariel.
URGELL,
Ferrán
2014 Manual de estudios de públicos de museos.
Gijón: Trea
