Autor:
Ivano Rodríguez Cotrina
INTRODUCCIÓN
Existe
una gran cantidad de definiciones de arte. Algunas habían aparecido en la edad
antigua y otras a principios de siglo. La categoría genérica a la que pertenece
el arte no ha sido puesta nunca en duda: el arte es una actividad humana
consciente de satisfacción.
El
arte puede representar cosas existentes, pero puede también construir cosas que
no existen. Trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su
vida interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del
receptor. Al receptor le aporta satisfacción, pero puede también emocionarle,
impresionarle o producirle un choque. A todas estas las podemos llamar funciones del arte.
Es
por eso que los griegos no podían desestimar esta función del arte, y es así
que el arte para la cultura griega fue la mejor forma de identificarlos como
griegos ante las diferentes civilizaciones que se desarrollaban en la misma
época y en la misma región, tales como los latinos, los semitas, los egipcios,
los persas e indios, además de otras civilizaciones indoeuropeas circundantes
al Mediterráneo, Europa Occidental, los Balcanes, Oriente Próximo y Medio
Oriente.
Veamos
a continuación cómo se originó y desarrolló el arte griego durante las tres
etapas en las que muchos estudiosos han dividido su historia: arcaica, clásica
y helenística.
EL ARTE GRIEGO DE LA CONCEPCIÓN DEL MUNDO
Para
iniciarnos en el tema del arte griego, fijémonos cómo es así que nosotros
usamos el término “arte” y de dónde viene esta definición que a cada uno de nosotros
nos da un concepto, el cual nos hacen apreciar y entender a las expresiones
artísticas griegas.
La
expresión «arte» se deriva del latín «ars» que a su vez es una derivación del
griego, el cual significaba actividad. Sin embargo estos orígenes no tenían en
gran medida el mismo significado del que hoy día tiene «arte». A través de los tiempos
se ha alterado el sentido de esta expresión. Los cambios han sido suaves pero
constantes, y a través de milenios han hecho que cambie totalmente el sentido
de las antiguas expresiones.
Nuestra
época ha heredado la definición que establece que el arte es la producción de
belleza, que afirma que el arte imita la naturaleza. Sin embargo, no ha
demostrado ser realmente la adecuada, y esto ha impulsado la búsqueda de nuevas
y mejores definiciones de arte durante el desarrollo de las diferentes Edades
de la Historia del hombre.
Poesía, música, arquitectura, artes
plásticas, artes gráficas; todas son expresiones de origen griego. Los pueblos
modernos las han recibido de los griegos. Los antiguos griegos emplearon estas
expresiones, pero la mayoría de las veces con otro sentido. El significado que
les dieron fue mucho más amplio y coloquial, y no siempre se limitaba a temas
artísticos y académicos.
Las diferentes clasificaciones que hicieron
los griegos de la poesía y las artes visuales pueden apreciarse de un modo más
sorprendente en lo que se refiere a cómo eran estimados socialmente el poeta y
el artista visual. Resulta que en la época, los filósofos realizaron una
teoría, opinión que durante mucho tiempo fue aceptada normalmente de un modo
universal; no sólo en tiempos arcaicos, sino que incluso durante la época
clásica. Esta teoría mencionaba que el artista visual era considerado un
artesano, mientras que al poeta se le consideraba un tipo de vate y filósofo.
Luego
que muchas artes visuales y orales se iniciaran en la arcaica cultural de Creta,
que es el origen civilizador de los griegos así como lo es Caral y Chavín para
los Incas, parte de nuestra historia. En Creta, luego de haberse organizado
como Estado, esa sociedad necesitaba de alguna manera representar su historia para que así fuese
mucho más duradera en el tiempo; es así que las rudimentarias habitaciones que
utilizaban para el culto de sus religiones, o las incipientes viviendas donde
habitaban; decidieron, en el transcurso de muchas generaciones decorarlas con
líneas de diferentes espesores y otras dimensiones y figuras, así como
ornamentarlas con diferentes decoraciones representadas de la propia
naturaleza, aves, mamíferos, seres marinos, etc. Es así que en la Creta arcaica
inicia el arte visual. Pero también había la necesidad de transmitir las
victorias de sus reyes, de sus héroes nacionales a las siguientes generaciones.
Para eso estaban los poetas y cantores de la época como los bardos, rapsodas y
aedos.
Pero no
sólo estaba Creta, también están otras regiones donde habían otras ciudades,
así como la región del Peloponeso, Ática, Beocia, Etolia, Eubea, Epiro,
Tesalia, Macedonia, Tracias, Rodas, La Magna Grecia y Asia Menor; aquí
surgieron numerosas ciudades estado que tenías manifestaciones culturales
similares entre todas ellas, es así que el arte se amalgamó entre todas ellas y
se sincretizó. En estas regiones destacan las ciudades de Esparta, Olimpia,
Micenas, Corintio, Atenas, Tebas, Troya, Samos, Mileto, así como otras.
Es
importante mencionar en temas de arte, la manera de pensar de los pueblo que la
manifiestan. En Grecia, el conocimiento nació con la explicación de los mitos, las
cuales explicaban el origen del universo, del mundo y de las demás cosas; así
como el origen de los hombres y el origen de los griegos. Así como el Inca
Garcilaso de la Vega trata de explicar el origen de los incas y del mundo
andino con su leyenda de Manco Capac y Mama Ocllo; muchos poemas explican el origen
de los griegos, un ejemplo de ellos son la Teogonía de Hesiodo, además de la Titanomaquía, Gigantomaquía
y la Tifonomaquía; son mitos que explican el origen divino para los griegos.
Pero hubieron ciertos pensadores que no estuvieron de acuerdo con estas
explicaciones mitológicas del origen de las cosas, se los conoció como
filósofos, a quienes los podemos dividir en dos secciones para una mejor
explicación: la ‘Filosofía de la Naturaleza’ con Tales de Mileto, Anaximandro, Anaxímenes
de Mileto, Parménides
de Elea, Heráclito de Éfeso, Empédocles de Agrigento en Sicilia, Anaxágoras,Clazómenas, Demócrito; y la ‘Filosofía de Atenas’
con Sócrates, Platón y Aristóteles, así como
discípulos de estos y además otros sofistas. Ellos dieron explicaciones más
racionales sobre el origen de las cosas, así como explicación de las sociedades
de su tiempo y, quienes trataron de explicar y clasificar el arte.
En Grecia,
la construcción de edificaciones fue un arte desarrollado para rendirle culto a
sus dioses, construyendo templos maravillosos para albergar a otra
manifestación artística, la arquitectura; hubieron tres órdenes: el dórico, el
jónico y el corintio.
La
escultura fue para representar a sus dioses y héroes, así como a los sucesos
cotidianos y la belleza en la época helenística. Estas esculturas no sólo
solían ornamentar los edificios públicos, sino que se les podían encontrar en
las decoraciones de las casas de las personas más importantes de la polis.
La
pintura cubrió los muros de los palacios de los grandes políticos, reyes,
comerciantes, así como otros aristócratas de la época; mucho de ellos fueron
mecenas de distintos artistas.
Además
estuvo siempre presente la poesía, los poemas orales, los cánticos que eran trasmitidos
de generación en generación como herencia de su intrahistoria y su historia. También
hubo una narrativa, como la de Homero o la dramaturgia Esquilo y Sófocles en el teatro.
CONCLUSIONES
Son
todas estas manifestaciones hermosas que nos dejan los griegos. Su arte en la
arquitectura, en la pintura, en la escultura, en el teatro, en lo literario,
etc.
Nosotros debemos de imitar el conocimiento
griego con respecto a las diferentes expresiones en las que se desarrollaron.
Así como los romanos tomaron el conocimiento griego para erigir su imperio, así
como los bizantinos rescataron el pensar griego para aplicarlo en su arte, así
como Carlo Magno reivindicó a la cultura griega para fundar su imperio europeo,
y así como el Humanismo del Renacimiento rescató los aportes griegos para la
estimación de la razón.
Los peruanos deberíamos de tomar, rescatar y
reivindicar el conocimiento andino, estudiarlas y comprarlas con las diversas
manifestaciones griegas como es el caso de las artes para poder tener
referencia de hasta dónde avanzaron ellos en las expresiones artísticas, contrastarlas
con la de las civilizaciones peruanas que también supieron manifestar su arte,
como es el caso de los tejidos de los paracas, las cerámicas de los mochicas,
la orfebrería de los chimú, la tradición urbana de los wari y, de esa manera, nosotros generar el
conocimiento cierto para poder enseñarles a las futuras generaciones de nuestro
pueblo para que ellos se sientan identificados con nuestros orígenes y sepan valorar
su conocimiento y su capacidad de expresarlo, como es expresado en el arte.
Termino con esta frase conocida: “las artes
representan, sobre todo, la gloria de la cultura”.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
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Bayer, R., (1980), Historia de la Estética, México D.F., México, Editorial Fondo de Cultura Económica.
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·
Hauser, A., (1978), Historia Social de la
Literatura y del Arte, Barcelona, España, Editorial Labor S.A.
